In ihren Werken präsentiert die tschechische Künstlerin in der Tradition des Magischen Realismus stehende irreale und unmögliche Ereignisse direkt in der realen Wirklichkeit. In ihren Bildern passiert Unmögliches oder  auch Übernatürliches - die Künstlerin setzt Phantasie mit natürlichen Umgebungen und sozialen Realitäten in Verbindung und sucht dabei nach einer Wahrheit, die über das was im Alltagsleben an der Oberfläche greifbar ist, hinausreicht. In diesem sogenannten „magical happening“ verschmelzen in ihrer Malerei  Realität, Halluzination und Traum zu einem übergeordneten Ganzen, das es zu deuten gilt. 

Saša Berounska, 1951 in Prag geboren, lebt seit 1968 in der Schweiz. 

Die Künstlerin wird an der Vernissage persönlich anwesend sein. 

Vom  20. April bis 26. Mai 2018 präsentiert die Berner Galerie Muster-Meier Gemälde des niederländischen Künstlers Peter Hengst. 

Gezeigt werden charakteristische und herausragende Beispiele aus seinem Schaffen der letzten zehn Jahre. Peter Hengst ist als  Künstler sehr offen und gleichzeitig hochsensibel. Er lässt sich als Kosmopolit vielfältig inspirieren. 

Der Künstler wird an der Vernissage persönlich anwesend sein. 

Vom 11. Januar bis 24. Februar 2018 präsentiert die Berner Galerie Muster-Meier anlässlich des Berner Galerienwochenendes in einer Sonderpräsentation DRUCKGRAFIK IM SCHNELLLAUF von Jürg Straumann.
Die gut sechzig repräsentativen Grafikblätter, in einem grossen Mappenständer als zusammenhängende Erzählung konzipiert, erlauben eine Zeitreise von den frühen Achtzigerjahren bis heute. Die Radierungen, Siebdrucke, Lithografien und Digitalgrafiken bewegen sich vom Gegenständlichen hin zum Ungegenständlichen und wieder zurück...

In der in der Ausstellung präsentierten Bildserie «Nocturnes»
– Berner Nachtstücke – ist es die Nacht, die für die Künstlerin Monika Teal ihre wohlvertraute Umgebung in Bern (Kirchenfeld & Breitenrain) zum Inbegriff für das Gefühl von Einsamkeit und zur Quelle künstlerischer Inspiration werden lässt. Es sind Bilder, die von der Geborgenheit der Nacht erzählen, von Stille und von Alleingängen in Berner Wohnquartieren, die des nächtens
in neuem Licht erscheinen. 

Welcome Kenneth Blom!

Seit 2017 vertritt die Galerie Muster-Meier – Contemporary Fine Arts & Projects den norwegischen Künstler Kenneth Blom in der Schweiz. 

Im gegenseitigen Einverständnis verliess Kevin Muster die Galerie Muster - Meier – Contemporary Fine Art & Projects zu Beginn des Jahres 2017. Ab dem 16. Januar 2017 ist seitdem Yvonne Wirth, Kunsthistorikerin, neue Geschäftsleiterin und Kuratorin der Muster-Meier GmbH. Wir heissen sie herzlich Willkommen und wünschen ihr viel Erfolg. 

Schaust Du in den Spiegel?
Oder: Reflexionen sind Fragen

Rémy Zaugg, strenger Denker und Bild-Text-Konzeptkünstler, malte einmal ein Gemälde, auf dem steht: ICH / DAS BILD / ICH / SEHE. Das Bild sieht also auch, wie und was wir sehen. Das Bild ertappt uns – weil wir als Betrachterinnen und Betrachter es sind, die letztlich, wie Marcel Duchamp richtig postulierte, das Kunstwerk vollenden. Mit unserem Blick. Mit unseren Assoziationen. Mit Emotionen und Reflexionen.

Die Ausstellung Look in The Mirror ist für dieses komplexe Wechselspiel ein Paradigma. Was sehen wir? Wir sehen, wie in einem Spiegel, vor allem uns selbst.

Mit Skepsis – das gehört zu den Spiegeleien (keine Spiegelfechtereien), aber die Skepsis muss gesagt sein – betrachtete ich zuerst die Ausstellung. Ist das eine Malerei, wie ich sie kenne, wünsche, erhoffe? Oder widerspricht mir jedes Bild und fordert mich deswegen dazu auf, mich damit auseinanderzusetzen, auch mit den vermeintlich «sicheren» Kategorien einer «guten» Malerei – was nicht «harmlose» Malerei meint?

Fragen also. Und Fragen, sagen wir es derart apodiktisch, Verunsicherungen sind gut.

Sehen wir in den Bildern von Eric Winarto die zweifellos präsente Tradition chinesischer Malerei, die die Leerräume mit Bedeutung auflädt, wie das der Essayist François Cheng in seinem Buch Vide et plein erörterte? Oder sehen wir statt der «Ruhe» eher das Chaos, den Tsunami, die Apokalypse?

Sehen wir auf den Gemälden von Nguyen Xuan Huy zuerst die Deformation oder die Sinnlichkeit, die sich über die anatomisch perfekt modellierten Körper legt? Sehen wir in den schiessenden Frauen jene berühmte Fotografie aus dem Vietnamkrieg, die einen US-Marine zeigt, der, lässig am Fenster sitzend, irgendwen ins Visier nimmt? Sehen wir Balthus oder François Boucher, den französischen Rokoko-Eros-Maler, also Reflexionen der Malerei-Tradition?

Von Chat-Fenster zu Chat-Fenster:

MM: Zu Beginn: Ein fundiertes «HALLO» und ein grundsätzliches «WARUM»?

CHAH: Hallo! und Weil! und ich war das nicht. Das mit dem Warum ist immer so eine Sache. Manchmal ist ein Warum so... dann auf einmal wieder ganz anders, wenn man seinen Kopf nur um 5 Grad neigt. Oder sich umdreht. Oder geschubst wird.

MM: Der Tod der Malerei wird seit der industriellen Revolution immer wieder proklamiert. Fühlst du dich lebendig?

CHAH: Wo das mit der industriellen Revolution hingeführt hat sehen wir ja alle. Also sollen die mal schön das Mündeln halten und die Maler malen lassen. haha.

MM: Deine Werke erzählen eine Vielzahl von Geschichten. Momente der Komik, der Brutalität und der Tragik überlagern sich,  Abgründe werden tiefer ausgehoben und teils sogar etwas aufgeschüttet. Eine bunte, spannungsvolle und ironische Gratwanderung eröffnet sich dem Betrachter. Es sind fast schon zu Bildern gewordene attische Tragödien, dionysisch und apollisch zugleich, mit ganz unterschiedlichen Erzählstrukturen.

Kunst als eine periodische Abrechnung mit dem Leben, als gesellschaftliche Reflexion?

CHAH: Es ist ganz einfach. Ich habe Patienten. Personal und Patienten. Ob die Welt es will oder nicht, ich bin der Therapeut. Ich therapiere. Ich therapiere die Welt ohne ihr Wissen. In der Hoffnung, dass am Ende alles gut wird.
Das hätte ich gesagt, wenn es Sonntag wäre und ich entspannt von der Arbeitswoche in den Garten blicke. Am Montag klingt meine Arbeit wie eine alte Dampflokomotive. Der Dreck der Welt lebt in meinem Atelier und möchte gesäubert werden. Die seltsamen Dinge möchten Aufmerksamkeit, sie ziehen sich nackt aus und möchten gemalt werden. Ich hole mir dann meistens erstmals eine Tasse Kaffee bis sich die Situation beruhigt hat und dann sehe ich weiter.

DE — Die Ausstellungsvorbereitungen laufen auf Hochtouren. An dieser Stelle bieten wir Ihnen Einblicke in die aktuellen Geschehnisse und informieren Sie über unsere Veranstaltungen & Projekte wie Lesungen, Gespräche, Performances und so weiter.

Stay tuned!

Mickry3 – «1987»
Kinki Texas – «dandy comanche»