Die Muster-Meier Galerie freut sich, am Galerien-Wochenende 2019 dabei zu sein und präsentiert eine Gruppenausstellung, die sich mal spielerisch, mal tierisch und mal farbenfroh mit dem Themen der Begegnungen, altertümlichen und neuzeitlichen Orten, sowie Fantasiewelten auseinandersetzt.

In den Gemälden der Ausstellung «Like Jackie» trifft Erinnerung auf Fantasie, Figuratives auf Abstraktion und strenge Form auf spontanen Gestus. 

Saša Berounska, 1951 in Prag geboren, lebt seit 1968 in der Schweiz. 

In ihren Werken präsentiert die tschechische Künstlerin in der Tradition des Magischen Realismus stehende irreale und unmögliche Ereignisse direkt in der realen Wirklichkeit. In ihren Bildern passiert Unmögliches oder  auch Übernatürliches - die Künstlerin setzt Phantasie mit natürlichen Umgebungen und sozialen Realitäten in Verbindung und sucht dabei nach einer Wahrheit, die über das was im Alltagsleben an der Oberfläche greifbar ist, hinausreicht. In diesem sogenannten „magical happening“ verschmelzen in ihrer Malerei  Realität, Halluzination und Traum zu einem übergeordneten Ganzen, das es zu deuten gilt. 

Vom 11. Januar bis 24. Februar 2018 präsentiert die Berner Galerie Muster-Meier anlässlich des Berner Galerienwochenendes in einer Sonderpräsentation DRUCKGRAFIK IM SCHNELLLAUF von Jürg Straumann.
Die gut sechzig repräsentativen Grafikblätter, in einem grossen Mappenständer als zusammenhängende Erzählung konzipiert, erlauben eine Zeitreise von den frühen Achtzigerjahren bis heute. Die Radierungen, Siebdrucke, Lithografien und Digitalgrafiken bewegen sich vom Gegenständlichen hin zum Ungegenständlichen und wieder zurück...

In der in der Ausstellung präsentierten Bildserie «Nocturnes»
– Berner Nachtstücke – ist es die Nacht, die für die Künstlerin Monika Teal ihre wohlvertraute Umgebung in Bern (Kirchenfeld & Breitenrain) zum Inbegriff für das Gefühl von Einsamkeit und zur Quelle künstlerischer Inspiration werden lässt. Es sind Bilder, die von der Geborgenheit der Nacht erzählen, von Stille und von Alleingängen in Berner Wohnquartieren, die des nächtens
in neuem Licht erscheinen. 

 Der norwegische Botschafter Thomas Hauff hat mit uns gemeinsam die Ausstellung eröffnet - herzlichen Dank! 

Der in Bern lebende Künstler Julian Burkhard stellte bereits an der “Cantonale Berne Jura 2016/17“ in der Kunsthalle Bern aus. In seinen meist grossflächigen Werke erschafft der Künstler mit einzelnen Pinselzügen harmonische und abstrakte Kompositionen.

Mit ihrem fotographischen Hintergrund, verleiht die Bieler Künstlerin Maya Hottarek ihren Werken meist installativen Charakter. Ihre meist aus Keramik, Stoff und Glas bestehenden Werke vermitteln stets eine tiefere Botschaft. So auch in der nun in der Muster-Meier Galerie entstehenden  Arbeit. Im Zentrum dieses Werkes stehen field recordings. Die Künstlerin befasst sich mit dem gegenwärtigen Geschehen und wirft Fragen auf, welche sich selbst zu beantworten wissen wollen.

Seit 2015 studiert Marius Zgraggen Zeichnung und Malerei an der Zürcher Hochschule der Künste. In der Ausstellung "share moments, share life" präsentiert er erstmals Arbeiten in der Öffentlichkeit. Die Bilder gehen ein Weg zwischen Abstraktion und Figuration. Neben dem „was" gemalt wird interessiert ihn auch die Frage „wie" die Bilder gemalt werden.

Die Gruppenausstellung «Unter den Lauben» präsentiert mit den Künstlern Livio Baumgartner, Julian Burkhard, Marcel Freymond, Michael Streun und Jürg Straumann fünf eigenständige und differenzierte Positionen aus der Berner Kunstlandschaft und bietet damit auch einen Einblick in das aktuelle Schweizer Kunstschaffen.

Narziss verliebte sich in sein Spiegelbild - Was glauben wir zu erkennen?

Die Gruppenausstellung «Look In The Mirror» fragt nach Obsessionen - jedoch nicht im Sinne eines individuellen, krankhaften Phänomens – vielmehr als Ausdruck kollektiver Verhaltensweisen. Eine facettenreiche Begegnung mit der Banalität des Alltags.

DE — Die Gruppenausstellung «I was wondering aobut a noise» lässt das Geräusch zum potentiellen Klang werden. Mit dem Diktum «Du lebst und thust mir nichts» hat sich der deutsche Kunst- und Kulturwissenschaftler Aby Warburg (1866-1929) wie kein Anderer dem Doppelspiel von Anorganik und Eigenleben von Kunstwerken genähert. Damit steht die Kunst, respektive das Kunstwerk, nicht mehr nur als rein abbildendes, anorganisches Medium im Mittelpunkt, sondern wird vielmehr durch einen Akt der Beschwörung zu etwas «Lebendigem» verklärt.
Eine spielerische Gratwanderung – fluktuierend zwischen Akt und Potenz, Oberfläche und Struktur.

DE — Die «Heat-affected zone», deutsch die «Wärmeeinflusszone», beschreibt die lokale Umwandlung von Stoffen durch thermische Einwirkung. In der «Wärmeeinflusszone» verändert sich die physikalische Materialeigenschaft durch Kornwachstum, Phasenumwandlung und Ausscheidungsvorgänge.
Die Gruppenausstellung «HAZ» präsentiert mit den jungen Künstlern Christian Hans Albert Hoosen, Kevin Aschbecher und Hannes Zulauf eigenständige, ausdrucksstarke und unkonventionelle Malerei: Malerei 2.0. Die Leinwand wird dabei zur metaphorischen «Heat-affected zone»: Es wird umgewandelt, ausgeweitet, synthetisiert und weggelassen.
Ein hitziges Spiel von drei unterschiedlichen Positionen.

DE — URSPRUNG ist…

…ein kausaler Anlass für ein Geschehen.
…der Zeitpunkt oder der Ort, an dem etwas angefangen hat.
…ein Koordinatenpunkt.

Bereits die vorsokratischen Philosophen formulierten die Frage nach dem Ursprung aller Dinge, der Arché. Welcher Gesetzlichkeit folgt die Welt? Auf welchem Grund oder Prinzip basiert das Seiende? Komplexe Fragen, deren Beantwortung sich im Laufe der Geschichte die verschiedensten philosophischen Strömungen und kosmogonischen Erklärungsmodelle zur Entstehung der Welt und des Menschen angenommen haben. Wissenschaftliche Ansätze stehen mythologisch-religiösen Erklärungsversuchen gegenüber. Wie ein roter Faden zieht sich die Beschäftigung mit dem Ursprung durch Epochen und Kulturen.